Enseñanza de Vida

Preparando un examen final, largo, pesado, me despierto y mi única actividad segura en el día es estudiar. Me tomo un descanso y me voy al cine a ver Enseñanza de Vida (An Education), nominada recientemente al Oscar, por guión, actuación protagónica femenina y dirección. Una de las razones que mas me llevan a ver la película es que su guionista es Nick Hornby, autor de Un gran chico, Alta Fidelidad, Fiebre en las gradas, novelas que fueron llevadas al cine y también la de edición nacional reciente Todo por una chica (Slam), que leí y disfruté mucho, por lo que al leer su nombre en los créditos del film crecieron mis ganas de verlo.
En la película Jenny (la revelación del film, Carey Mulligan) es una joven de 17 años que vive en los tranquilos suburbios londinenses con su familia, en plena década del 60. Un día de lluvia (en una muy buena escena) conoce a David (Peter Sarsgaard, quien sabe jugar el rol de seductor), de 35 años. Desde ese día su vida cambia, él empieza a seducirla con su modo de vida y hace que Jenny piense de otra forma su futuro, hasta ahora en la Universidad de Oxford, para pensar otras opciones de vida.
Enseñanza de vida es de esas películas que obtienen buenas criticas y premios internacionales, es la nueva película no-americana que logra eso como fue el año pasado (tal vez en menor escala) Happy -Go- Lucky. Lona Scherfig ya había conquistado al público con Italiano para principiantes y ahora con su segundo film conquista a quienes no vieron su opera prima. La directora logra que desde la secuencia de títulos (muy buena y divertida de chicas haciendo lo que una chica de 17 debía hacer en esa época), mantenernos con los ojos en la pantalla. El guión esta formado por diálogos excelentes, llenos de comicidad y líneas que solo pueden salir de la genialidad de Nick Hornby. Si tenemos que criticar algo puede ser que hay escenas un tanto clichés pero necesarias, lo peor es el final donde decae un poco al dar una moraleja, pero a su vez pienso que es difícil cerrar esta historia de otra manera, aunque claro hubiese sido muy interesante.
Carey Mulligan, protagonista absoluta del film, esta excelente y la cámara la ama, tanto en sus momentos de niña como cuando se transforma en una mujer acorde a su acompañante, preparémonos para ver a Mulligan en muchas películas porque este fue su gran despegue (una de las películas será Wall Street 2 de Oliver Stone). Alfred Molina como el padre de Jenny también esta increíble. Doomic Cooper, Olivia Williams y la genial Emma Thompson también se destacan dentro de roles secundarios. Incluso podemos destacar la pequeña aparición de Sally Hawkins (Happy- Go- Lucky) como un gran acierto.
Un film para pensar y disfrutar, de lo mejor que hay en este momento en cartelera, veremos como le va en los premios Oscar pero sin dudas tiene merecido estar nominada. Y si estás sin ganas de estudiar, tal vez te ayude y cuando vuelvas a casa lo primero que hagas sea agarrar los libros.

Nicolás Teté

Es Música: Ellie Goulding

Ellie Goulding es una chica de 23 años de Hereford, Gran Bretaña, que está considerada una de las promesas de la música en Gran Bretaña. Según la BBC será una de las artistas a tener en cuenta para este 2010. Ha trabajado y colaborado con artistas destacados como Passion Pit, Bon Iver o Frankmusik. Hace unos meses Ellie Goulding apareció en la televisión británica con una destacada actuación, Presentó la canción Under The Sheets que ya es un éxito. En marzo se lanzara su primer album Lights.

Sunshine Cleaning

Los problemas económicos pueden hacer que uno termine trabajando de las cosas más insólitas, haciendo algo en lo que uno nunca se imaginó, e últimamente el cine y las series de TV, principalmente, se encargan de mostrarlo. Así una ama de casa queda viuda y para poder seguir manteniendo su vida en un country se transforma en la dealer del barrio, o un profesor decide aprovechar sus atributos y se convierte en taxi boy para poder pasar la cuota alimentaria a sus hijos, pero no vamos a hablar ni de Weeds ni de Hung. Sunshine Cleaning es la última película de Christine Jeffs (Sylvia), producida por los productores de Little Miss Sunshine, quienes aman la palabra sunshine, luego de dicha película.

Sunshine Cleaning es el nombre de la empresa familiar que montan dos hermanas en crisis económica. ¿A que se dedican las hermanas? Realizan limpieza de las escenas del crimen y limpiezas post-morten. El trabajo consiste en llegar una vez que se llevaron el muerto y dejar el lugar como si ahí no paso nada.

La historia logra tener momentos muy divertidos, juega un poco con el humor negro, también tiene una buena dosis de drama (impulsada por las relaciones familiares) y algunas puntas de policial.

Amy Adams es la hermana mayor quien fue la mejor porrista de la secundaria, pero sus tiempos de estrellato se terminaron y hoy limpia casas, es madre soltera y amante de su perfecto novio de la secundaria. Emily Blunt es la hermana menor quien acaba de ser despedida del restaurante chino donde trabaja y aún vive con su padre.

El casting esta muy bien realizado ya que Adams y Blunt parecen hermanas de verdad, si no fuera por que se visten con looks muy distintos uno podría confundirlas. Adams parece que tiene cara de mujer insatisfecha con su trabajo porque lo mismo le ocurre en la genial Julia & Julie. Blunt juega con la ambigüedad sexual que le otorgo Mi verano de Amor. Las dos son de las grandes jóvenes actrices de Hollywood y da gusto verlas en este film pequeño pero lleno de buenos momentos, con un guión muy interesante que nos lleva por distintos climas y nos deja ver el talento de ambas actrices.
Alan Arkin (otro punto de contacto con Little Miss Sunshine) es el padre de las chicas, un buscavidas (como sus hijas) que hizo lo que pudo para criarlas solo y que es una suerte de constante promesa tanto para con sus hijas como con su nieto. Un gran trabajo hace también Jason Spevack como el hijo de Adams, que es uno de los detonantes que hacen que arranque la empresa de limpieza.
Sunshine Cleaning es una película que da placer verla y sumergirnos en el mundo de otra familia típicamente Indie.

Nicolás Teté

The Go- Getter

Martin Hynes fue hace mas de diez años el actor del cortometraje George Lucas in love y después filmo la película The big split, por unos años se perdió y volvió en el 2007 dirigiendo The go-getter y con ella recorrio varios festivales de cine independiente, entre ellos Sundance.

La película tiene todos los ingredientes que tiene que tener una película para ser un film 100% Indie norteamericano: un adolescente que nunca conoció a su padre y no sabe que hacer de su vida, su madre acaba de morir y quedo solo en su ciudad. En la primer secuencia roba un auto, siendo una escena atrapante y divertida que hace esperar mucho del film. Y una vez que toma la ruta nos damos cuenta que estamos ante una road movie, y en este caso el viaje del protagonista tiene dos objetivos, ante todo encontrar a su hermano (que no ve desde los 5 años) y reencontrarse con una ex compañera de colegio (que lo dejo con ganas), pero antes de continuar con el viaje, suena un celular dentro del auto y comienzan las comunicaciones con su dueña, quien no se enoja demasiado pero pide a cambio del auto que él la mantenga al tanto del viaje.

Lou Taylor Pucci es el protagonista, que aparece en todas las escenas del film y esta muy bien en su papel, Jena Malone -que es la adolescente eterna del cine Indie norteamericano- interpreta a la ex compañera del colegio o una chica rápida de pueblo y Zooey Deschanel (razón que me hizo ver el film) es la dueña del auto, si bien su participación se hace esperar, es de lo mejor de la película y su personaje tiene muy buenos momentos con el protagonista. Lo menos interesante del film es la relación del protagonista con su hermano.

Pero podemos decir en conclusión que The Go-Getter es una película mas de esos títulos que pasan sin pena ni gloria, tiene buenos momentos pero le falta algo para que logre tenernos frente a la pantalla sin pensar que comemos cuando termine la película.

Pero si tenemos que destacar algo que surgió gracias a la película de Hynes, el dúo pop Indie She & Him conformado por Zooey Deschanel y M. Ward (quien hace también un Cameo al inicio del film). Martin Hynes convoco a M. Ward para que realice la música original de la película y le pidió a Deschanel para que realicen la canción de créditos juntos, debido al buen trabajo logrado y la química entre ellos decidieron formar el dúo que se presento por primera vez antes del estreno de la película en Sundance. Actualmente She & Him forma parte del soundtrack del ultimo film de Zooey Deschanel, 500 (days of summer). No dejen de escucharlos que es muy bueno lo que hacen.

Nicolás Teté

(500) Días con Ella

Todos los años hay una película que llega desde Estados Unidos como el gran film Indie del año, que arraso en Sundance y/o con pocas copias en la taquilla norteamericana. Años atrás fue Juno o Little Miss Sunshine, esta vez es el turno de (500) Days of Summer (Días con ella, en su titulo nacional), que se estrena esta semana en los cines argentinos.
Marc Webb dirigió varios videoclips y esta es su opera prima, la influencia de los videoclips es notable en el film, ya que podemos encontrar muchos momentos con estética de videoclip, pero que a diferencia de otros films no le restan sino que le aportan mucho. La música también es muy importante en la película, desde el guión donde uno de los puntos en común de la pareja protagónica es la música y el soundtrack que es excelente.
Pero vamos ahora a la historia, Tom (Joseph Gordon-Levitt) es un arquitecto que no ejerce como tal y trabaja como escritor de tarjetas de felicitaciones, podemos decir que su vida es la de un solitario que esta esperando al amor de su vida hasta que llega Summer (Zooey Deschanel) al trabajo y siente que ella es la mujer que esperaba. Días después de la llegada de Summer al trabajo, están por primera vez solos en el ascensor, el escuchando The Smiths y ella le dice que le gusta la banda liderada por Morrisey e incluso tararea la canción, definitivamente Summer es la mujer de su vida. Pero ella no quiere una relación y Tom si, se enamora perdidamente. La película es eso la historia de Tom un gran remador contra la corriente, que sufrirá por amor por que la otra parte de la naranja no siente lo mismo que el, el se pasa así 500 días pensando día y noche en las pequeñas cosas que hacen que Summer sea la mujer perfecta, las actitudes de Summer que le hacen sentir que ella también lo ama y las actitudes de Summer que le hacen sentir que algo anda mal. Casi podríamos decir que el se pasa los días queriendo retenerla y ella simplemente disfruta el día a día sin pensar tanto (creo que muchos quisiéramos ser un poquito mas como Summer).
Es muy interesante la forma que elige Webb para contar la película, ya que no arranca del día uno y termina en el quinientos, si no que va de manera acrónica, suele ser un día feliz y luego la otra cara.
Hay escenas que serán mas que recordadas como la de expectativa / realidad o el musical luego de la primer noche de amor con Summer.
Joseph Gordon-Levitt esta excelente en su papel, logro transmitir todo lo que es y le pasa al personaje, sus ojos están llenos de amor cada vez que ve a Summer. Zooey Deschanel esta muy bien también con su papel de casi siempre, la chica desprejuiciada, moderna e independiente, el director y el guión logran además que cuando ella empieza a romper la relación la empecemos a ver mucho mas fea y ni hablar al final cuando es una perra.
La vi con muchas expectativas y no me defraudo para nada, una gran película, una comedia romántica (o anti romántica) distinta para no dejar de ver. Una película que entra en mis preferidas.

Nicolás Teté

Birds of America

Películas sobre familias extrañas, sin repetir y sin soplar, como Little Miss Sunshine. Bueno si alguna vez juegan a algún juego así, esta nota les va a servir por que van a tener una película más para decir Birds of America (Aves de Norteamérica) dirigida por Craig Lucas (guionista de La vida secreta de un dentista).
La película arranca presentando al personaje del hermano mayor que por la muerte de sus padres crió a sus dos hermanos menores y el trabajo no le salió muy bien, ese es el papel del ex Friends Matthew Perry quien además nos anuncia en esa escena que tiene problemas para ir al baño y de ahí podemos verlo muchas veces sentado en el inodoro con su computadora o haciendo varias cosas además de fuerza. Su mujer es Laurem Graham, quien se destaca bastante y divierte en una de las mejores escenas del film donde explica por que es feliz con su nuevo lavarropas.
El feliz matrimonio de Perry y Graham se ve afectado cuando el hermano menor es accidentado, al estar acostado en medio de la ruta, por lo que se dan cuenta que el chico interpretado por Ben Foster no esta nada bien y deciden traerlo a vivir con ellos, el es vegetariano, se despojó de sus bienes materiales y vive en medio de un bosque y además tiene una esposa que aparecerá en el momento más oportuno. Luego del accidente llega a la casa, razón por la cual la película puede ser regular Ginnifer Goodwin (Gigi para quienes vimos Simplemente no te quiero), ella esta realmente hermosa y si bien su papel es el típico de hermana rápida dedicada al arte -en la primer escena tiene sexo con un desconocido-, ella le pone frescura al personaje y nos cautiva cuando está en la pantalla.
La familia reunida recuerda cosas, surgen diversos problemas, no hay nada nuevo en Birds of America, podemos destacar pocas escenas y nos quedamos con gusto a poco. Es la segunda película que veo con familias particulares esta semana y es la segunda que me aburre al por mayor, la anterior fue Smart People con Dennis Quaid y Ellen Page que tenía todo para ser bárbara y también se queda a mitad de camino.
Un dato es que en Birds of America realiza una participación especial Hilary Swank (aunque me la confundí enormemente con Jennifer Garner) como vecina y "madre primeriza" de los protagonistas.
Creo que la mejor forma de definir Birds of America es destacar el parecido a Little Miss Sunshine, aunque sin los niños, hablando constantemente de recuerdos familiares. Cuando Perry busca a su hermano en el hospital el parecido se hace evidente.

Nicolás Teté

Actores y Musicos.

Scarlett Johanson, Zooey Deschannel y Jason Schwartzman, tienen mucho mas en común que ser actores de Hollywood en ascenso, los tres cantan y los tres tienen sus discos enmarcados dentro de la música pop Indie.

Scarlett Johanson es la mas popular del trío que presentamos, luego de sus aplaudidos papeles en Match Point y Perdidos en Tokio se animo a mostrar que es mucho mas que una de las chicas mas lindas de la pantalla grande y lanzo hace un año el disco Anywhere i lay my head donde realizo covers de Tom Waits, que no recibió muy buenas criticas y no hacia esperar nada muy prometedor de la actriz de Perdidos en Tokio (donde también mostró sus habilidades con el canto, cantando el tema Brass in Pocket de The Pretenders). Pero Scarlett tenía un as bajo la manga, antes de grabar su álbum debut, grabo un disco de duetos con Pete Yorn. El álbum titulado The Break up fue grabado en 2006 y ella grabo sus partes solo en dos tardes. Yorn dijo que el concepto del álbum fue realizado en un sueño que tenía. El proyecto fue inspirado por Serge Gainsbourg de 1967 y 1968 álbumes con Brigitte Bardot. Scarlett habló sobre el proyecto recientemente, "La idea de dos personas a través de su relación vocalizando duetos ... Siempre pensé en ella como sólo un pequeño proyecto entre amigos. Capturado perfectamente donde me encontraba en mi vida en el momento’’. En el disco se transmite perfectamente la idea de proyecto de amigos, se nota que Yorn y Johanson se divirtieron grabándolo y logran que llegue a uno. El primer corte a difusión es Relator que es además de los mejores temas del disco junto con Search your Heart y Shampoo.
Ahora si este disco nos da ganas de mas Scarlett y la música.

Zooey Deschannel participo de películas como Casi Famosos y ¡Si Señor!, y en noviembre la veremos en 500 (Days of Summer) premiada en Sundance y justamente durante el rodaje de uno de sus films se gesto el proyecto de She & Him, dúo del que forma parte junto a M. Ward. En la filmación de The Go- Getter, el director Martin Hynes los presento y les pidió a Zooey y M. Ward ( quien se ocupa de realizar la música original del film) que graben juntos una canción para que sea el tema de los créditos del film, la buena química y el excelente resultado, hicieron que se forme el dúo. Pero la vinculación de la banda con el cine no termina ahí, la primer presentación de She & Him fue en el estreno de The go – getter del film en Sundance. Por supuesto la vinculación de ellos con el cine no termina ahí, hoy She & Him prepara su segundo álbum y el tema Please, Please, Please Let Me Get What I Want forma parte del soundtrack de 500 (Days of Summer).
El primer álbum de la banda titulado Volume One (ya esta confirmado que el segundo se titulara Volume Two ¿y así sucesivamente?) se lanzo en marzo del 2008 y su principal corte a difusión fue Why do you let me stay here?. Durante ese año el dúo realizo una gira durante Julio y Agosto. El disco fue nombrado el mejor del año por Paste Magazine. I tough i saw your face today es uno de los mejores temas de un disco sin desperdicios.

Jason Schwartzman es uno de los actores fetiche de Wes Anderson y miembro de la cinematográfica familia Coppola, es sobrino de Francis Ford. Desde que comenzó su carrera actoral esta ligado al mundo de la música y participo de soundtracks de varios de sus films, pero hoy se podría decir que esta consolidado con su proyecto musical personal Coconut Records que comenzó en 2006. Nighttiming fue el primer disco y se edito en 2007, contando con la participación de Zooey Deschannel y Kirsten Dunst con quién en ese entonces protagonizaba el film Maria Antonieta de Sofia Coppola. Algunos temas del disco fueron usados en diversos soundtracks, incluso de series y películas donde Schawartzman no participa como The O. C. donde se usaba el tema West Coast y en el soundtrack de Spider Man 3 esta el tema Summer Day. It’s Not you, It’s Me es también un tema para destacar del álbum.
En enero de este año se lanzo Davy, el segundo álbum de Coconut Records, que también cuenta con la colaboración de Deschannel y los temas Wires y When i was young forman parte del soundtrack del nuevo film de Jason Schawartzman, Funny People (donde comparte pantalla con Adam Sandler). El ultimo tema, hasta el momento, de Coconut Records es la canción inicial de la nueva serie de Jason para HBO, Bored to Death.

Tres buenos actores, tres buenos cantantes, para tener mas que en cuenta.

Nicolás Teté